Di chi è la colpa di queste storpiature? Certo, c’è lo zampino dei produttori nostrani che vogliono attirare in sala più gente possibile facendo leva su titoli nazionalpopolari. BANALIZZARE, IN ITALIA, FUNZIONA! Significa che un film straniero, per andare bene da noi, deve avere un titolo che suoni confortante, “già sentito”, anche se questo significa mistificare l’anima della pellicola. E’ pur vero che certe volte il nome del film non subisce variazioni dall’originale, prendi The Aviator, Taxi Driver ecc ecc. e che altre volte il lavoro di traduzione è accettabile e fedele all’originale. D’accordo, non è facile “italianizzare” la cultura statunitense e rendere “nostre” certe situazioni imbottite di cultura a stelle e strisce ma spesso produttori e addetti ai lavori creano volontariamente degli aborti che poi finiscono per caratterizzare il film e per diventare la sua immagine da noi. Vuoi vedere che c’è una profonda connessione tra questo fenomeno SOLO ITALIANO e il fatto che viviamo in un paese talmente integralista, bigotto e radicato nelle sue consuetudini che tendiamo a scartare a priori tutto ciò che suona nuovo e sconosciuto? Non è grave ciò? Risposta: Sì.

Ecco la mia personalissima “Worst Five”:

fonte mymovies.com

1- ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND

SE MI LASCI TI CANCELLO

L’apoteosi della banalizzazione. Ovvero “Come far apparire uno dei film più complessi e profondi mai realizzati in una commediola di serie B. Mandiamo al cinema più gente possibile prima che circoli la voce che è un film difficile e che Jim Carrey qui è “drammatico”.

2- THE DESCENDANTS               PARADISO AMARO

3- BLACK GOLD                                IL PRINCIPE DEL DESERTO

4- TOTAL RECALL                         ATTO DI FORZA

5- THE TEXAS MASSACRE        NON APRITE QUELLA PORTA

locandina del film di E.Olmi fonte MyMovies

Per chi non l’avesse vista, la pellicola parla di un gruppo di migranti africani che, appena sbarcati in Italia, chiedono aiuto ad un vecchio parroco che decide di sistemarli nella sua ormai ex chiesetta in stato di abbandono.

In un clima per certi versi simile a quello che si respira nell’opera di Olmi, ieri sera, nella Chiesa di Sant’Andrea al Quirinale si è tenuto un interessante incontro per presentare e promuovere le attività del Laboratorio 53 Onlus.

Ospiti del dibattito, la Portavoce dell’Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i Rifugiati (UNHCR) Laura Bodrini e lo scrittore Erri De Luca.

Laboratorio 53 onlus

La prima ha esposto i fatti, le problematiche, in breve un quadro “clinico” della situazione dei rifugiati e dei richiedenti asilo in Europa. “Queste persone sono costrette a fuggire dai loro Paesi quasi sempre a causa di regimi dittatoriali o di guerre e violenze generalizzate e il nodo è la mancanza di una normativa europea chiara che le tuteli.”

“Da qui prende forma la grande mobilità europea di questi anni che i media, cavalcando la paura della gente e il suo potere, troppo spesso definiscono con epiteti tipo “Esodo Biblico”, commenta De Luca.

“In paesi come la Grecia- continua la dott.ssa Boldrini- mancano le strutture per accogliere rifugiati e richiedenti asilo e così queste persone sono destinate ad essere sballottate qua e là per delle carenze burocratiche e tecniche che sono proprie di molti paesi dell’UE. Esistenze intere si consumano in questo modo, senza trovare mai una casa, mai una realizzazione, mai un approdo fisico e morale.“

L’autore de “Il peso della farfalla” conclude questo incontro con un meraviglioso verso-elogio dei migranti, definiti “i piedi” del mondo.

“Voi siete il collo del mondo… Noi siamo i vostri piedi innumerevoli… Siamo sostegno del vostro corp-economia… Costiamo poco, a volte pure niente, un piatto riscaldato… Siamo scalzi e non sentiamo spine, scottature, morsi di scorpione, abbiamo un cuoio per pelle…Nessuna polizia ci può offendere più di quanto siamo già stati offesi. Appoggiatevi a noi, sopra di noi vi reggeremo il corpo…”

Laboratorio 53 Onlus è un gruppo che offre assistenza e accoglienza ai rifugiati e ai richiedenti asilo.

In pochi mesi di vita, questo laboratorio ha offerto non solo ascolto, orientamento, sostegno socio-sanitario, legale e psicologico ai soggetti, ma anche un lavoro. Oltre 1 tonnellata e mezzo di materiale plastico, infatti, è già stata riciclata e rivenduta nei mercatini del sesto Municipio a Roma.

Come ne “Il villaggio di cartone”, un luogo sacro è diventato teatro di problemi estremamente concreti, con l’invito a tutti i presenti di attivarsi in prima persona attraverso i social network e i blog per diffondere ed appoggiare le attività del Laboratorio 53 Onlus.

Risuonano anche all’interno della chiesa di Sant’Andrea le parole amare pronunciate dal vecchio parroco (Michael Lonsdale) nel film di Olmi:  ”Il bene è più della fede”.

Per info e donazioni:

www.laboratorio53.it

I primi quattro episodi della quarta serie sono un concentrato di situazioni esilaranti e grottesche in puro stile TBBT che raggiungono l’apice in alcuni momenti “memorabili”, come quando Howard utilizza il braccio meccanico da lui stesso creato per l’autoerotismo o come quando Sheldon ne “L’alternativa del surrogato felino” (episodio 3), sopperisce alla mancanza di Amy con un gatto, il dott. Oppenheimer, che attirerà ben presto una colonia di felini in casa. Il malessere di Leonard per la separazione con Penny emerge nell’episodio “L’emanazione empirica dell’angoscia”, ma a far tornare il sorriso al dott. Hofstadter ci pensa la bellissima Priya, sorella di Raj, con la quale egli ha da subito un bel feeling.

Leonard e Priya

A nulla, insomma, servono i giuramenti di “neutralità” fatti in precedenza a Raj riguardo al non provarci con sua sorella (ep. “La formulazione del pub irlandese”). La relazione tra Leonard e Priya torna anche in episodi successivi come “La formula della coabitazione”.e “La dissezione dell’accordo”, quando Sheldon sorprende i due sotto la doccia. Questo flirt provoca le ire di Penny che, segretamente invidiosa del suo ex, dichiara guerra a Priya e, ne “La ricombinazione della Lega della Giustizia”, decide di far ingelosire Leonard baciando il bellimbusto Zack, aggregatosi per l’occasione al gruppo della Justice League in abito da Superman. Parentesi: vedere questa “lega nerd” prepararsi e poi andare ad una festa nei panni di una confraternita di supereroi, resta una delle cose più spassose non solo di TBBT, ma della tv in senso lato.

Non solo Leonard, anche Howard si ritrova nel bel mezzo di un conflitto amoroso, appena la sua ragazza Bernadette scopre in rete un suo cyber-tradimento con Glissindra la Troll, all’interno di “World of Warcraft” (ep.4). Ma il celebre gioco di ruolo online è teatro anche di un altro intrigo, che vede stavolta coinvolto il folle dott. Cooper. Ne “L’incursione Zarnecki” (ep. 19), Sheldon decide di farsi giustizia di un hacker che lo ha derubato di tutti gli oggetti conquistati in oltre 3000 ore di gioco.

Il piano di Sheldon è quello di fargliela pagare cara, ma va in porto solo grazie all’intervento deciso di Penny. Tra l’altro, l’episodio appena menzionato e “Il dislocamento nell’auto dell’amore” sono gli unici due della serie non diretti da Mark Chendrowski. La comicità irresistibile e geniale dei dialoghi, punto di forza assoluto, non conosce cali in nessuno dei 24 episodi di questa quarta serie, ma dà il meglio di sé in quello dal titolo: “L’utilizzo dei pantaloni da autobus”. L’abnorme ego di Sheldon non p

uò accettare che il progetto ideato da Leonard, ovvero creare un’app per smartphone che risolva le equazioni differenziali fotografandole, sia supervisionato dallo stesso Leonard nelle vesti di capo. Parte così la sua rappresaglia per sminuire ed ostacolare il lavoro dei suoi colleghi/ coinquilini coinvolti nel progetto.

Il mastodontico lavoro di CGI è opera di quei geniacci della Industrial Light&Magic e della Digital Demain.

A differenza dei precedenti film, la novità è che in questo capitolo intere scene verranno girate in CGI e in HD: Città, edifici, pianeti e, ovviamente, robottoni. Guardando questo backstage, salta all’occhio subito una qualità e una definizione delle immagini nettamente migliorata rispetto ai prequel. Alcune immagini svelano un livello di complessità mai riscontrato in nessun film di fantascienza fino ad ora. Il film farà sfoggio del miglior 3D mai visto, assicurano quelli della IL&M. Insomma, non avrà la complessità di un Inception, ma Transformers 3: Dark of the Moon si appresta a diventare lo stato dell’arte del pop corn/blockbuster movie. Almeno fino al prossimo episodio. Staremo a vedere

fonte: slashfilm.com

Sarebbe quantomeno freak l’ipotesi delle traduzioni letterali “Django senza catene” oppure “Django scatenato”, con l’aggettivo che nasconde il doppio senso. Ok, ok, non perdiamoci in chiacchiere. Nella prima parte ci siamo soffermati sulle info note e arcinote al grande pubblico. Qui, invece, troverete qualcosa che potrebbe addirittura suonarvi nuova ed esclusiva, perciò…

CAPITOLO 2- APRI BENE GLI OCCHI!

IL TEMA RAZZIALE

La sceneggiatura originale del film di Sergio Corbucci scritta dallo stesso regista con l’aiuto di Piero Vivarelli, Bruno Corbucci, Jose Gutierrez Maesso e Franco Rossetti è stata ovviamente stravolta in “Django Unchained”. Sceneggiatura riscritta completamente da zero, adattata ai nostri tempi, “tarantinizzata” per benino, insomma. E così il Django del 2012 è uno schiavo nero che viene liberato da un cacciatore di teste tedesco. Il tema razziale giocherà un ruolo principale in questa pellicola. All’inizio, Django doveva essere Will Smith, poi la scelta è ricaduta su Jamie Foxx.

NO, NON E’ UN TRUCCO

Confermata la presenza di Tom Savini all’interno del cast, ormai alla sua sessantesima comparsata da attore, e pare che in “Django Unchained” non abbia nemmeno un ruolo così marginale.  Chi è Tom Savini? Semplicemente il guru, il mentore, il mago assoluto della make up art. Il suo nome viene sempre associato al genere Horror perché è lì che il vecchio Tom s’è fatto un nome. E che nome! I suoi effetti speciali e i suoi trucchi hanno contribuito in maniera determinante al successo di capolavori dell’horror firmati Dario Argento, George Romero ecc. Mica pizza e fichi, insomma.

C’è da scommetterci che nelle scene splatter del film di Tarantino (perchè ci saranno taaante scene splatter, vero Quentin;-)?) ci sarà il suo magistrale zampino.

RICE – WESTERN

Correva l’anno 2007 (non tanto tempo fa, in fondo) quando mister Takashi Miike (“Full Metal Yakuza”, “Ichi the killer”, “The Call” ecceteraecceteraeccetera) contattò Quentin Tarantino con la seguente proposta: “Senti Quentin, ti vorrei come attore nel mio film. E’ un omaggio al western all’italiana. Parla di un pistolero solitario che si ritrova in un posto in Nevada dove da anni imperversa una guerra sanguinosa tra due clan rivali. E’ un omaggio a Django”. Il titolo: “Sukiyaki Western Django”. Risposta di Q.T.: “Dove firmo?”

DJANGO ON MY MIND

La scena più nota del film “Le Iene”, ovvero quella in cui Mister Blonde (Michael Madsen) taglia l’orecchio al povero poliziotto Marvin Nash sulle note di “Stuck in the Middle Wth You” è in realtà un grande omaggio di Tarantino al primo “Django” e in particolare alla scena in cui il boss messicano Rodriguez riserva lo stesso trattamento ad uno degli uomini del cattivissimo Jackson. La pellicola del 1966 fu accolta con una ovazione ma venne vietata ai minori di 18 anni per alcune scene di violenza ritenute troppo esplicite per l’epoca.

SE UN UOMO CON LA PISTOLA INCONTRA UN UOMO CON LA BARA…

Ciò che rende straordinariamente iconica la figura di Django è soprattutto una bara: questo pistolero solitario, infatti, si trascina dietro una bara che nasconde in realtà la sua pistola. Quella bara ebbe un impatto talmente forte sull’immaginario collettivo quando uscì il film originale del ’66, che venne riutilizzata in mille film diversi, soprattutto nei sequel di “Django”. Due anni dopo il primo “Django”, correva l’anno 1968, il regista Ferdinando Baldi, con “Preparati la bara!”, inserì la cassa da morto addirittura nel titolo. Per la cronaca, in quel film Django era Terence Hill.

Nel film di Tarantino, c’era da aspettarselo, la bara rivestirà un’ importanza fondamentale, tanto che inizia già a intravedersi nelle prime foto dal set e sui loghi non-ufficiali del film in forma stilizzata in sostituzione della “O” di “Django”. Al suo interno non ci sarà più una semplice pistola, ma un’arma molto più potente. Il pensiero va subito ad un’altra custodia celebre, quella della chitarra del desperado “Banderas” nella trilogia western di Robert Rodriguez.

EPOCA CHE VIVI, DJANGO CHE TROVI

La pellicola originale “Django” di Corbucci vanta oltre 30 seguiti autorizzati, senza contare altri settanta sequel circa non autorizzati. Un tempo le maglie del copyright non erano strette come oggi.

PRIME SCENE DAL SET

Questa che vedete è una delle più recenti foto “rubate” al set di “Django unchained”. [fonte: djangounchained.org]

Santa Clarita Valley, California

RELEASE

Molte riprese, soprattutto quelle in interna, sono già state girate. Adesso lo staff è alla ricerca di comparse (età: dai 6 ai 65 anni) per quelle in esterna. Ulteriori info, semmai risiediate in California sono sul sito djangounchained.org

“Django unchained” uscirà il 4 gennaio 2013 in tutto il mondo

CAPITOLO 1- quello che tutti sanno, è sempre bene ripeterlo.

TARANTINO + WESTERN

Il prossimo film di Tarantino sarà un western: ok, lo sanno tutti ma il binomio è talmente idilliaco che è sempre bene ribadirlo. D’altronde la sua filmografia è talmente zeppa di riferimenti al cinema di Sergio Leone (“Il mio cinema non esisterebbe senza Sergio Leone”, dichiarò a suo tempo) e a quel fenomeno nostrano ribattezzato Spaghetti Western, che c’era da aspettarsi un film di genere dal buon Quentin, prima o poi.

La sua ossessione per i b-movies nostrani è cosa ben nota e così, dopo “Le iene/ Reservoir dogs” e “Bastardi senza gloria/Inglorious basterds” ecco “Django unchained”: terzo remake non autorizzato (ma atteso con ansia) di un film italiano degli anni ’60/’70. “Django” (1966) è un film del grande Sergio Corbucci, con Franco Nero e Loredana Nusciak.

IL CAST

Jamie Foxx interpreterà Django, mentre Leo Di Caprio sarà il villain.

the good...

...the ugly...

Nel cast, anche Christopher Waltz (dopo “Inglorious Basterds”, e chi ti molla più Quentin?), Kurt Russell (“1997, Fuga da New York”), Joseph Gordon Lewitt (“Inception”, “Hesher was here”), Sacha Baron Cohen (“Borat”), Samuel L. Jackson (“Pulp Fiction”),  Don Johnson (“Non è un paese per vecchi”), Kerry Washington… bastano, no:)?

...and the bad

C’è curiosità per vedere Di Caprio nei panni del Cattivo. Questa scelta è l’ennesima dimostrazione che ormai l’ex divo di Titanic, cresciuto esponenzialmente dopo la “cura Scorsese”, gode di grandissima stima e considerazione da parte di pubblico e critica. Ma non è un novizio del genere: nel 1995, infatti, un Leonardo Di Caprio poco più che ventenne muoveva i suoi primi timidissimi passi nel selvaggio west accanto a star conclamate come Sharon Stone, Gene Hackman e Russell Crowe nel film “Pronti a morire”/ “The Quick and The Dead”. Passa il tempo…

Le scene girate finora non hanno ancora riguardato l’attore Joseph Gordon Lewitt e si dice che lui stesso non abbia dato per certa la sua presenza all’interno del film. Quella con Di Caprio sarebbe un’intesa già collaudata in “Inception”.

LA SINOSSI

Stati Uniti, XIX secolo. Un cacciatore di teste tedesco (Waltz) decide di liberare uno schiavo di nome Django (Foxx) e di addestrarlo per permettergli di liberare anche sua moglie Broomhilda (Washington) dalle grinfie del perfido proprietario terriero Calvin Candle (Di Caprio).

Spiattellata così su due righe, non sembra proprio il trionfo dell’originalità, ma…

a) le sinossi non sono mai originali

b) è evidente che questo film offra al regista l’opportunità di dare il meglio di sè e del suo cinema fatto di originalità, scene crude, violenza, ironia, trash e trovate stilistiche d’autore.

Django unchained- the script

(continua…)

Risposta: “Tutto ok, non si preoccupi. Non sono previsti ritardi o problemi, salga pure”.

Ma la risposta, visto come sono andate poi le cose, doveva essere un’altra:

“Verrete ostacolati dagli alberi parlanti nella piana innevata di Bovian, fino alla fortezza segreta di Isernialdur, dove regnano i lupi selvaggi. Passerete la notte soli e senza riparo nel fosso di Cassinomir, in compagnia soltanto delle vostre riserve d’acqua e delle vostre torce di luce. Da lì in poi il passo si farà più svelto solo se prenderete la via del mare. Il sentiero che dalla Reggia di Caseerdas porta a Formian è l’unica strada che tiene lontani i viaggiatori  dalla strega dei ghiacci che abita l’antro dei quattro venti a Frosineon…”

TU… NON PUOI… PASSAREEEEEEEEEE!

FUGGITE…SCIOCCHI!

La giovane Becky viene arrestata per furto nel fast food dove lavora e ad accusarla c’è anche la responsabile del personale. Presto l’accaduto si trasformerà in un incubo, rivelando verità nascoste inquietanti come nella migliore tradizione dei thriller.

5- Sleepwalk with me (di Mike Birbiglia)

Premo Ufficiale del pubblico. Esilarante performance del regista/ attore Mike Birbiglia nel ruolo di un sonnambulo che ha paura di crescere. Ottima anche la sua regia.

4- The surrogate (di Ben Lewin)

Con John Hawkes ed Helen Hunt. E’ la storia di Mark O’Brien: poeta di 36 anni, costretto in un polmone di ferro che decide di perdere la verginità e di assumere un surrogato sessuale professionista. Quel genere di storie di cui è pieno il mondo ma che nessuno ha il coraggio di portare sullo schermo: Audience Award.

3- Room 237 (di Rodney Ascher)

Se ne è parlato moltissimo di questo “Room 237″. Si tratta del documentario che intende svelare tutti i retroscena e, almeno in parte, i tantissimi messaggi segreti di Shining, il capolavoro horror di Stanley Kubrick datato 1980. Io non vedo l’ora di vederlo.

2- Liberal Arts (di Josh Radnor)

I critici del Festival la hanno definita una commedia a metà tra Cameron Crowe e Woody Allen. Fa il regista da poco tempo ma già i paragoni importanti si sprecano per Josh Radnor, alias il Ted di “How I Met Your Mother”. Nel film, Radnor interpreta un giovane che lavora nell’Ufficio ammissioni dell’Università di New York. Un giorno l’uomo viene richiamato nella sua vecchia università per salutare un professore che sta andando in pensione e lì incontra la bella Zibby (Elizabeth Olsen, vera musa del Sundance). Osannato dalla critica.

1- Beasts of the Southern Wild (di Benh Zeitlin)

Il vero trionfatore del Sundance Film Festival 2012: Premio Speciale della Giuria. Una bambina di 6 anni vive col padre in disgrazia sul delta del Mississipi. Drammatico, struggente. L’intervista al regista nel corso del SFF ’12:

fonte: Slashfilm.com

10- Red Lights (di Rodrigo Cortes)

Il regista di “Buried, sepolto vivo”, film che fu accolto con freddezza nelle sale, ci riprova con un thriller paranormale che è già stato ribattezzato il “Ghostbusters del ventunesimo secolo”. Le prime critiche sono contrastanti: il nonsense truculento di cui è condita la pellicola e un finale apparentemente incomprensibile potrebbero segnare il destino di questo film dal cast stellare: Sigourney Weaver, Cillian Murphy, Elizabeth Olsen, Toby Jones e Robert De Niro nel ruolo di un sensitivo che torna in attività dopo trent’anni di silenzio.

9- Wrong  (di Quentin Dupieux)

Un uomo alla ricerca del suo cane, trova sul suo cammino una serie di personaggi a dir poco bizzarri. Il teaser…

8- West of Memphis (di Amy Berg. Prodotto da Peter Jackson e Fran Walsh)

L’incredibile disavventura capitata a tre ragazzi dell’Arkansas accusati ingiustamente di infanticidio e condannati a 18 anni di reclusione (dal 1994 a pochi giorni fa) che ispirò già nel ’96 un documentario dal titolo “Paradise Lost”. Il regista Peter Jackson e l’inseparabile moglie factotum Fran Walsh hanno di recente constatato che i tre giovani erano ancora rinchiusi in prigione e così si sono sobbarcati le spese per proseguire le indagini per far emergere una innocenza ampiamente risaputa. Ne è nato un documentario di straordinaria intensità diretto da Amy Berg.

7- The Raid (di Gareth Evans)

L’adrenalinico action movie di Gareth Evans presentato al Sundance sarà nei cinema in primavera. Il film non ci ha messo molto a trovare un circuito di distribuzione, vuoi perché aveva già entusiasmato il Toronto Film Festival, vuoi perchè chi lo ha visto lo definisce già il miglior film d’azione degli ultimi anni, con buona pace di Tom Cruise e le sue missioni impossibili. Il teaser…

fonte: slashfilm.com

(continua…)

Ieri, per qualche secondo, il Colosseo si è trasformato in un megacartellone pubblicitario del prossimo film sull’uomo ragno dal titolo “The Amazing Spiderman”.

Ad essere sinceri, non capisco come mai i responsabili di questo viral abbiano scelto il monumento storico più conosciuto di tutti per proiettarci sopra uno slogan che recita: “La storia mai raccontata”, ma immagino che questi siano dettagli.

Commento a caldo: questo viral non passerà alla storia.

fonte: cine-filos